« C’est seulement à Pourim qu’il y avait un théâtre. Mon cousin Chaskel collait une grande barbe noire sur sa petite barbe blonde, mettait son caftan à l’envers et jouait le rôle d’un amusant commerçant juif. Mes petits yeux d’enfants ne pouvaient pas se détacher de lui.
De tous mes cousins il était mon préféré. J’avais à peine huit ans que je jouais déjà à l’école, quand le Rabbin était parti, au directeur, au metteur en scène, bref je faisais tout. Chaque jour j’imaginais de nouvelles pièces de théâtre. »
Les fêtes de Pourim à l'origine du théâtre Juif
Nous sommes en juillet 1917, lorsque l’écrivain tchèque Franz Kafka demande à son ami polonais Jizchak Löwy d’écrire un texte autobiographique pour la revue pragoise Der Jude, Le Juif.
Löwy dirige alors une troupe de théâtre Yiddish et Kafka assiste à de nombreuses représentations de leurs pièces lors de leur séjour à Prague. « C’est un personnage marginal, plein de dons, pauvre. Que je voudrais admirer à genoux dans la poussière » confie Kafka.
Dans ses quelques lignes de souvenirs d’enfance, Löwy évoque la fête carnavalesque de Pourim dans la tradition juive.
Observée chaque année au mois de février-mars, cette réjouissance célèbre la reine Esther et son oncle Mardoché qui parviennent à déjouer le complot du méchant Aman.
Alors ministre du roi perse Assuérus, qui veut anéantir le peuple juif. La Meguila / Rouleau d’Esther raconte ce diabolique complot et son heureux dénouement. Pourim est alors un jour de liesse et de joie. On rit, on chante. On danse. On échange des cadeaux, on offre des gâteaux.
Comme c’est le seul jour du calendrier hébraïque durant lequel il est autorisé de changer de sexe, les hommes empruntent les vêtements de leurs mères, sœurs et épouses. Parmi ces rituels transgressifs figure le Pourim Shpil.
La tradition des Pourim Sphil se développe en Europe depuis la fin du Moyen Age, jusqu’à nos jours. Et la langue Yiddish, joue un rôle majeur dans la formation des jeux de Pourim.
Par son inventivité, sa créativité, sa longue tradition littéraire, et son riche répertoire de poèmes et de chansons. C’est à partir de la seconde moitié du XIXè siècle, qu’il connaît un renouvellement spectaculaire. Et jusqu’à la deuxième guerre mondiale, le théâtre juif connaît un succès sans précédent. Abraham Goldfaden en est le père.
Né en 1840 en Russie, il aurait dû être rabbin. Mais il préfère se lancer dans l’écriture et devient ainsi le premier auteur dramatique en langue Yiddish. En 1865, il publie son premier recueil de poésie, en hébreux, puis un second en Yiddish.
En 1868, il gagne Odessa en Ukraine où un cousin, bon pianiste, l’aide à mettre en musique certains de ses poèmes et où il écrit ses deux premières pièces : Die Tzwei Sheines / Les deux voisisns et Die Murneh Sosfeh / Tante Susie. Puis Abraham Goldfaden créée à Bucarest, la première troupe de théâtre professionnelle de langue Yiddish avec laquelle il interprète des pièces traduites du français et du roumain mais aussi ses propres pièces. Avec sa troupe, il visite les principales capitales d’Europe et se produit également aux Etats –Unis lors de tournées triomphales.
Mais en 1883, suite à l’assassinat d’Alexandre III, les autorités tsaristes interdisent le théâtre Yiddish.
Et les pogromes, ou violences perpétuées contre la communauté juive, ne cessent d’augmenter. La politique répressive d’Alexandre III entraîne alors une grande vague d’immigration vers les Etats Unis, terre de liberté.
1917 le renouveau du théâtre yiddish
Ce n’est qu’à partir de la Révolution de 1917 et l’abolition de « la zone de résidence », que les communautés juives d’intellectuels et d’artistes peuvent s’installer à Petrograd et à Moscou.
Après 1917, Petrograd offre aux Juifs un milieu culturel particulier.
Suite à la Révolution, Le Commissariat des Affaires juives de Petrograd s’efforce d’obtenir la collaboration d’artistes juifs pour la création d’un théâtre yiddish.
A la fin de l’année 1918, il obtient le concours d’Alexandre Granovski, un metteur en scène professionnel qui étudie à Munich et à Berlin.
Pendant plusieurs années, Granovski anime la scène yiddish à Petrograd, puis à Moscou.
Ainsi dès septembre 1918, il participe à la mise en scène d’Œdipe-Roi et de Macbeth au Cirque Chinizelli de Petrograd. Ces premières mises en scène préludent pour le théâtre soviétique, aux grands spectacles de masse et de leur impact sur le peuple.
La tentative d’assassinat de Lénine en 1918 met fin aux spectacles du théâtre de la Tragédie alors spécialisé dans la mise en scène des auteurs romantiques et classiques.
Mais Granovski est maintenant reconnu dans le milieu théâtral de Petrograd. Il décide de monter au Grand Théâtre d’Opéra, Faust avec Chaliapine puis prend enfin la direction du Studio juif en 1919.
C’est la première école de théâtre. Une étape majeure dans l’histoire du théâtre juif : « Je rencontrai un ami qui m’apprit que s’ouvrait une école théâtrale juive. Jamais il n’y avait eu d’école théâtrale dans l’histoire du théâtre juif ». Confie Salomon Mikhoels.
Salomon Mikhoëls est l’un des plus grands acteurs du théâtre Yiddish. Un de ses plus grands succès théâtraux, Tévié le Laitié franchira d’ailleurs l’Atlantique pour devenir la comédie musicale, Le violon sur le toit.
Ce grand acteur Yiddish joue les classiques du théâtre Yiddish, les auteurs juifs soviétiques mais aussi quelques pièces du répertoire universel dont le « Roi Lear », en Yiddish. En 1929, il est nommé Directeur du GOSSET, Le Théâtre Juif d’Etat de Moscou.
Le Théâtre juif d’Etat voit le jour en 1919 lorsque Granovski décide de quitter Petrograd pour s’installer à Moscou. Il souhaite en effet s’affranchir des écrivains qui se pensent seuls détenteurs du monopole culturel juif. L’arrivée à Moscou le met en contact avec d’autres artistes et c’est à Marc Chagall qu’il s’adresse en 1920 pour concevoir le décor de son théâtre. Le Théâtre d’art juif, voit le jour. En 1948, à l’aube de la guerre froide, Solomon Mikhoels, directeur artistique du théâtre juif d’Etat de Moscou et Chef du Comité juif antifasciste, est assassiné. Staline débute sa campagne contre ceux qu’il appelle les « cosmopolites ». En 1949, le théâtre est fermé.
Le rideau s’est baissé.
Programmation musicale
Bela Kovacs
Sholem-alekem Rov Feldman - pour clarinette et piano
André Moisan (clarinette)
Jean Saulnier (piano)
Atma Classique ACD22738
Anonyme
Question
Sonia Wieder-Atherton (violoncelle)
Daria Hovora (piano)
Adda 581117
Anonyme
Danse
Sonia Wieder-Atherton (violoncelle)
Daria Hovora (piano)
Adda 581117
Anonyme
Chansons yiddish : Dona dona
Moshe Leiser (guitare)
Ami Flammer (violon)
Gérard Barreaux (accordéon)
Naïve Records V 4955
Ben Zimet
Frounze verde
Deese DDLX 185
Sergueï Prokofiev
Ouverture sur des thèmes juifs op.34
Quatuor Molinari
André Moisan (clarinette)
Jean Saulnier (piano)
Pierre-Alain Bouvrette (violoncelle)
Frédéric Lambert (alto)
Olga Ranzenhofer (violon)
Atma Classique ACD22738
Dmitri Chostakovitch
Symphonie n°12 en ré min op 112 : 1. Le Pétrograd révolutionnaire. Moderato - Allegro
Philharmonie de Dresde
Michael Sanderling (direction)
Sony Classical 190758724626
Tikhon Khrennikov
Concerto n°2 op .23
Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou
Maxime Venguerov (violon)
Vladimir Fedosseïev (direction)
Brilliant Classics 9448
Sheldon Harnick
Excerpts from Fiddler on the Roof
Broadway Records
Alexandre Veprik
Pastotale
Orchestre National de la BBC du Pays de Galles
Christoph-Mathias Mueller (direction)
MDG MDG90121336
Anonyme
Kaddish
Sonia Wieder-Atherton (violoncelle)
Daria Hovora (piano)
Adda 581117
L'équipe de l'émission :
Marianne VourchProduction
Sophie PichonRéalisation
Valentin CarpentierCollaboration
Source France Musique
Vous nous aimez, prouvez-le....